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NEW REVIEW!!!!!

'PROGRESSIVE NEWSLETTER' & 'RAGAZZI' Magazine (Germany)
Neil Sadler "Theory of Forms" (Bleeding Arts)
Grandezza!! Neil Sadler, meine Hochachtung. Zuerst, Neil Sadler ist Keyboarder und Percussionist. Und keines dieser Instrumente steht besonders im Vordergrund. Der Mann weiˆü seine traumhaften Kompositionen in ein Gewand zu kleiden, daˆü ihm nicht unbedingt die erste Rolle zuteilt. Neil weiˆü den Ausdruck der verschiedenen, nicht von ihm selbst gespielten Instrumente zu nutzen, um seine Vorstellung von Musik umzusetzen. Das unterscheidet ihn von Zappa. Was ihn mit Zappa vergleichen lässt, ist die stilistische Ähnlichkeit und der instrumentale Charakter. Und: die Mitstreiter. Die drei Fowler Brüder Walt (tp, fl-h), Steve (as) und Bruce (tb), Albert Wing (ts), Kurt McGettrick (ts) und Mike Keneally (g) waren bei Zappa. Am Bass steht in drei Songs Bryan Beller, der Keneally's Partner in music ist. Nur Joel Woods, Bassmann in drei anderen Songs ist mir bisher unbekannt. Die sieben Stücke der CD sind keine Songs. Es sind kleine Jazzrock Werke. Bei fünf Leuten an den Blasinstrumenten ist klar, wovon die Tracks dominiert werden. Aber auch Keneally weiˆü heftig und schräg mit grandiosen Soli in den Vordergrund zu streben. Bass und Schlagzeug stehen mitten im Rock, die bestimmenden Instrumente mitten im Jazz. Erst wenn die komplette Band unisono rhythmische Figuren betont, geht die Band in strammen jazzgetunkten Rock. Keneally spielt härter und ausführlicher als in seinen eigenen (hervorragenden) Platten. Die Fowler Brothers sind nach Zappa jazzversierter geworden als je zuvor. So gibt es eine spannende Auseinandersetzung innerhalb dieser enorm grandiosen Kompositionen. In den lyrischen Momenten weben die Trompeten und Saxophone stärker solistisch, bis die Keneallysche Gitarre alles umwirft und den Jazz zu einem pl¬ötzlich einbrechenden Avantgarde Rock verändert. Jedes Stück dieses Werkes kann nur als Grandezza bezeichnet werden, besser kann ich mir heutigen Jazz/Rock in dieser Intension nicht vorstellen. 
Volkmar Mantei



PROG-RÉSISTE Magazine (BELGIUM)
Neil Sadler Theory of Forms Bleeding Arts 10012 - 55'38 - USA
Neil Sadler est un clavier/percussionniste talentueux qui, entouré d'un pléiade d'invités, dont Mike Kenneally et son bassiste Bryan Beller (Beer for Dolphins - chroniqué dans le Prog-Résiste n¬ƒ12) ainsi que quelques grosses pointures ayant accompagnés Frank Zappa dans quelques-uns de ses albums, nous délivre sa première expérience en solo. La musique présente sur ce disque est extrêmement difficile à cataloguer. Un mélange d'expérimental et de Jazz pour donner une tendance générale. Climatique et angoissante sur certaines pièces, plus typée Jazz sur d'autres, avec toujours l'omniprésence de la trompette, du saxophone et du trombone et quelques petites tendances ¬´ethniques¬ª engendrées par les complexes percussions. Me rendant compte de mes propres limites pour analyser en profondeur ces 7 morceaux très tarabiscotés, je laisse la parole à Mike Keneally : ¬´ -J'ai inventé des mélodies qui me semblaient coller au constantes variations des paysages sonores de Neil Sadler ¬ª. Paysages sonores, Soundscapes... A l'instar de Robert Fripp: ¬´ - On abandonne l'intellect, on fait confiance à sa technique qui sera présente quand il le faut, et on s'envole ¬ª. Techniquement, en effet, les instrumentistes maîtrisent parfaitement leur sujet et s'abandonnent sans complexes à leur virtuosité, et laissent leur intuition faire le reste. On nage en pleine improvisation à certains moments, parfaitement contenue cependant et on y retrouve toujours ses marques. Si vous êtes branché jazz, plutôt free et ¬´coulant¬ª et si les multiples son cuivrés vous titillent agréablement les oreilles, vous aurez sˆªrement quelque plaisir à écouter ce disque. ¬© Prog-résiste 1999-2001




progVisions (SPAIN)
Neil Sadler
Theory of Forms
Siempre existen discos que llaman la atención más que otros, y cuando esa situación ocurre, debe de existir alguna buena razón para ello. Esta vez, creo que la razón por la cual mi atención fue captada inmediatamente por la obra de Neil Sadler es que raros trabajos me han hecho pensar y divagar sobre lo amplio que puede ser el campo del jazz fusión. De hecho, este estilo, al igual que el rock sinfónico, la música electrónica o el RIO, es un área en la cual los músicos tienden a copiar aquellos parámetros que le dieron resultado a otros artistas y los hicieron famosos. Lo interesante del caso, es que el disco de Sadler tiene una enorme influencia de dos artistas principalmente: Frank Zappa y Miles Davis, pero la variedad de estilos basados en el jazz fusión que fueron integrados en su álbum es bastante impresionante. Antes que nada, es también importante hablar de los músicos, ¿quién toca en este CD? ¿de donde proviene? Cada cosa a su tiempo. Neil Sadler es un percusionista y teclista británico que en esta ocasión estuvo a cargo de componer las piezas que integraron el álbum y de juntar al grupo adecuado para interpretarlas. El resultado fue una reunión de músicos de jazz con antecedentes comunes gracias a Frank Zappa. Una sección de viento encabezada por los Fowler Brothers, Walt (trompeta), Steve (saxo alto) y Bruce (trombón), Albert Wing (saxos), Kurt McGettrick (saxos), dos bajistas: Joel Woods y Bryan Beller (Beer for Dolphins) y al genial guitarrista Mike Keneally (Zappa, Sting, XTC). El disco incluye 7 piezas, todas ellas dentro de la lˆ‚nea del jazz fusión. El álbum inicia con ¬ìJazz Bastards¬î (6:46), una pieza llena de cambios de ambientes, a veces lidereados por la guitarra y a veces por una trompeta que lleva las melodˆ‚as, mientras las percusiones de Sadler dan a los músicos un excelente soporte rˆ‚tmico. Hay algo que se puede notar desde esta canción y que permanece a lo largo de todo el álbum: una marcada influencia de Miles Davis en la trompeta de Walt Fowler. ¬ìDna for beginners¬î (9:36) es una pieza más orientada hacia el rock, con una guitarra un tanto crimsoniana (?) y una base más atmosférica (aunque jazzy) y cambiante de las percusiones. La influencia Zappa puede ser escuchada en piezas como ¬ìSuehiro¬î (4:36) o ¬ìTheory of Forms¬î (12:36), una pieza que también incluye un acercamiento más clásico de jazz entrelazado con la modernidad de la fusión. Excelente. Sadler también presenta un pequeño lado experimental en ¬ìSid Sings¬î (5:38) y una lˆ‚nea más orquestal de jazz en ¬ìrunRim¬î (7:21), una obra bastante delicada y de gran inspiración. El álbum cierra con ¬ìwFb¬î (9:00) y su energˆ‚a rockera, que a la vez presenta un constante diálogo (en el idioma del jazz) entre los saxos y la trompeta (que en momentos parece haber salido de la escuela de Canterbury) y las impresionantes lˆ‚neas de guitarra, mientras los teclados dan oportunidad a los demás músicos de expresarse libremente. Finalmente, tengo que decir que, como fan de jazz que soy, este álbum me causó una reacción bastante especial: la impresión de haber redescubierto la fusión de nuevo. Hay que hacer notar también una cosa en particular sobre el estilo de Sadler: él proporciona una excelente base rˆ‚tmica y sus composiciones son óptimas para que los demás músicos puedan tocar sobre ellas mientras aportan al mismo tiempo sus propias ideas. Theory of Forms es impresionante, pero no creo que sea el punto más alto que pueda alcanzar Sadler. Si toma en cuanta lo que ya logró en este disco e intenta ir más allá de lo conseguido en él, entonces estaremos hablando pronto del nuevo maestro del jazz fusión. Enrique Gómez - Enero 2001



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